فرهنگدوستان روسیه

kultura — Mon, 26 May 2008 09:06:18 GMT

Первый русский театр Ф. Г. Волкова

Россия , Ярославль

По преданию, слава русского театра ведет свое начало от старинного кожевенного амбара, в котором устраивал представления театр «охочих комедиантов» во главе с купеческим сыном Федором Григорьевичем Волковым.

К 1750 году в Ярославле возникает уже не любительский, а профессиональный театр с постоянной труппой, обширным репертуаром и новым зданием для представления трагедий и комедий, вмещавшим до 1000 зрителей.

Высокое профессиональное мастерство, природная одаренность способствовали признанию таланта Волкова, утверждению славы первого актера Российского театра.

Сезон 1899 – 1900 годов ознаменован подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия российского национального театра. На юбилейные Волковские торжества в 1900 году были приглашены лучшие силы императорских – Петербургского и Московского Малого – театров. Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.

В 1909 году был объявлен конкурс на лучший проект здания нового городского театра, прежнее здание обветшало, и Дума постановила построить новый театр вместимостью более 1000 зрителей.

Первая премия в этом конкурсе была присуждена архитектору Н. А. Спирину (1882 – 1938)

На фасаде театра и боковых стенах – скульптурные композиции, на портике – скульптурная группа, в центре которой покровитель искусств – Аполлон-кифаред, слева – муза трагедии Мельпомена, справа – муза комедии Талия (или, по другой версии, муза лирической поэзии Евтерпа). Боковые скульптурные горельефы (метопы) посвящены мотивам античной трагедии.

В 1911 году новое здание театра было торжественно открыто при огромном стечении народа.

На открытии театра была зачитана приветственная телеграмма от К. С. Станиславского: «Примите сердечную благодарность за приглашение и память...

Искренне желаю, чтобы на родине основателя русского театра зародилось и расцвело симпатичное молодое дело. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславский».

В этом же году театру было присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.

2000, юбилейный год открывает новую страницу в жизни театра.

В юбилейном году волковцы дают гастроли в театральных столицах России – Петербурге и Москве, Первому русскому театру предоставлены сцены Александринки и Малого театра.

Большой дворец

Россия , Санкт-Петербург

В 1703 году царь Петр Великий основал новую российскую столицу - Санкт-Петербург (с 1914 по 1924 год город назывался Петроградом, с 1924 по 1991-й - Ленинградом). Петр действовал решительно, во всем ориентируясь на Европу, поэтому вскоре он начал строительство загородного дворца, который красотою должен был превзойти Версаль. Царь сам набросал проект и собрал целую армию "работных людей" для рытья прудов и каналов, в том числе и для гигантского Большого каскада, пороги которого ежесекундно сбрасывают 34 000 литров воды.

На общей площади в 21 гектар был разбит парковый ансамбль с каскадами и фонтанами. Некоторые из фонтанов (так называемые "шутихи") начинают бить внезапно, обливая водой оторопелого посетителя. Жемчужина парка - ансамбль Большого каскада, вода ниспадает здесь по семи порогам. Каждый из порогов окаймлен фонтанами и позолоченными статуями богов и героев. В центре завершающего каскад бассейна возвышается на скале мощная фигура ветхозаветного героя Самсона, раздирающего пасть льва. Из львиной пасти бьет мощный фонтан - столб воды вздымается на двадцать метров.

Эта скульптурная группа окружена небольшими водометами, струи воды бьют из пастей дельфинов или из рогов, в которые дуют тритоны и водяные нимфы. Фонтан символизирует победу России над "шведским львом", одержанную в сражении под Полтавой в день Святого Самсона в 1709 году.

Вид с террасы Большого дворца в сторону Большого каскада с открывающейся перспективой Морского канала в окаймлении фонтанов. На заднем плане - бухта Финского залива.

Дворцы и парки Петергофа (Петродворца) во время второй мировой войны подверглись сильным разрушениям, но в послевоенные годы большинство из них было превосходно отреставрировано. Непосредственно к ансамблю Большого каскада примыкает Большой дворец. Он расположен на террасе, откуда открывается вид на Финский залив, на берегах которого построен Санкт-Петербург. Строительство дворца было начато в 1714 году при Петре, а его дочь, императрица Елизавета, продолжила и расширила строительство, внеся в проект существенные изменения. Последующие правители России тоже приспосабливали дворец к своим вкусам, в том числе и Екатерина II. Она находилась здесь и в те дни, когда осуществлялся кровавый заговор против ее супруга Петра III, в результате которого она взошла на российский трон.

В Большом дворце можно осмотреть рабочую комнату Петра I, так называемый "Дубовый кабинет". Во всем великолепии бронзы, хрусталя, золота и позолоты восстановлены и другие залы дворца. Стены некоторых из них обиты белым шелком. В "Портретном зале" развешано 368 работ Пьетро Ротари, все это портреты.

В парке имеются и другие, не столь грандиозные дворцы и павильоны, в частности дворец Монплезир, расположенный прямо на берегу финского залива. Здесь жил царь Петр I, покуда строился Большой дворец. Монплезир был закончен в 1722 году, но при императрице Елизавете достраивался.

В павильоне Эрмитаж, изящном двухэтажном здании, также построенном для Петра I, в верхнем этаже находилась трапезная.

Центральная часть овального орехового стола, рассчитанного на четырнадцать персон, поднималась и опускалась с помощью подъемного устройства, чтобы слуги внизу, на первом этаже могли переменить блюда.

В первый период возведения Петергофа его архитекторами и паркостроителями были Иоганн Фридрих Браунштайн, а затем Жан Батист Александр Леблон. Императрица Елизавета призвала сюда итальянского придворного архитектора Бартоломео Растрелли, а в семидесятые годы XVIII века Юрий Фельтен заново выполнил декоративное убранство многих комнат Большого дворца. В XIX веке, при императоре Николае I, был значительно расширен парк.

kultura — Sun, 25 May 2008 12:33:18 GMT

نیکلای واسیلویچ گوگول(1809-1852)،یکی از با مزه ترین و ژرف اندیش ترین نویسندگان جهان،در مناسب ترین روز برای چنین فردی ،روز خر رنگ کنی (اول آوریل)1809 در خانواده ی مزرعه دار محقّر در اوکراین به دنیا آمد.پدر گوگول علاقه ی وافری به نوشتن کمدی های کوتاه به زبان اوکراینی داشت.گوگول با زندگی در ملک پدری اش از این نمایش نامه ها بری نوشتن آثاری که بعدها عرضه کرد، استفاده نمود.وی به زودی شروع به نوشتن شعر و مطالعه زیاد کرد.تربیت دینی که گوگول از مادرش کسب کرده بود،نقش بزرگی در زندگی وی بازی کرد.

از سال 1818تا1819در آموزشگاه منطقه پالتاوسکی تحصیل کردو بعد از آن برای تحصیل در دروس تخصصی در سال 1821به او اجازه ورود به دبیرستان عالیه در نیژن داده شد.در آنجا گوگول زیاد درس نمی خواند.علاقه ی وی به مطالعه و نقاشی بود.گوگول هنوز علایقش را نشناخته بود ،در آرزوی رفتن به پطر بورگ و گرفتن یک منصب دولتی خوب را داشت.

در سال 1828 گوگول پس از پایان دوره ی دبیرستان ،عازم پطر بورگ شد جایی که بدون موفقیت به دنبال جایگاهی برای خویش بود.سال بعد با سرمایه ی خود نخستین کتابش" هانس کوشکگارتن" را به چاپ رساند .اما در دو نقدی که بر این کتاب نوشته شد، سخت آن را به باد استهزا گرفتند. گوگول تمام کتاب های فروش نرفته را خرید و در تنور سوزاند.بالاخره در سال 1829 موفق شد به عنوان کارمند دون پایه ی یک اداره مشغول کار شود.

رفته رفته گوگول از شغلش متنفّر شد ولی سوژه ی خوبی بری نوشتن آثار بعدی اش به دست آورد .در بین سال های 1832-1831 مجموعه داستان های دو قسمتی بر گرفته از زندگی اوکراینی تحت عنوان "شب ها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا "که موفقیت زیادی را کسب کرد ،به جهان عرضه کرد .اگر ادبیات را که هدف اصلی او بود در نظر نگیریم او در زمینه تاریخ هم با توجه به علاقه اش که برای بدست آوردن کرسی داشت به تحصیل پرداخت .

در سال 1834 گوگول با وساطت " پوشکین " و "ژوکوفسکی " مقام آجودان پروفسوری در دانشگاه پطر بورگ را دریافت کرد .ولی به زودی از تدریس علوم دلسرد شد و از سال 1835 منحصراًًً به مطالعه ادبیات پرداخت .در همان سال وی کتاب هایی تحت عناوین "آرابسکی "و "میرگرود " به چاپ رساند که به خاطر آن ها بلینسکی به گوگول لقب "سرآمد ادبیات، سرآمد شاعران " داد.

گوگول با استفاده از ایده ای که پوشکین به وی اهدا کرد ،نمایش نامه ی "بازرس"را نوشت که پس از مشکلات بسیار مولف شد بر روی صحنه ی تاتر "آلکساندرسکی"اجرا کند.این کمدی برای همه قابل فهم نبود و نارضایتی قشر های مختلف جامعه را در بر داشت .

پس از ان شکست تکان دهنده،گوگول به اروپا رفت و تا سال 1849 در آنجا زندگی می کرد و برخی اوقات به روسیه برمی گشت.گوگول بیش از همه،ایتالیا را دوست داشت و انجا را وطن دوم خویش می نامید.گوگول با استفاده از سوژه ای که از پوشکین گرفته بود ،اولین جلد از رمان "نفوس مرده "را در سال 1842 در رم نوشت و در روسیه به چاپ رساند.

گوگول در نوشتن جلد دوم رمانش افکار مذهبی و عرفانی را وارد کرد.گوگول هر چه با جهد بیشتری کار می کرد ،حرکتش به سوی تکامل نفس معنوی شتابان تر می شد .

گوگول با هدف پند موعظه ، کتابی تحت عنوان "گزیده ای از مکاتبه با دوستان "را در سال 1847 به چاپ رساند که در آن شبهه هایی در زمینه ی تاثیر ادبیات را برطرف کرد، سعی کرد برنامه هایی غیر عملی اجتماعی که باید توسط حکومت عملی می شد را آشکار سازد .این کتاب موجبات نارضایتی دوستان و دشمنان وی را فراهم کرد .

گوگول در سال 1848 در ضمن وعده جبران شکست کتاب های "گزیده ای از مکاتبه با دوستان " و نفوس مرده " با چاپ کتاب "اعتراف مولف " سعی کرد از خود دفاع کند .

در سال 1848 آرزوی گوگول برای رفتن به اورشلیم برآورده شد و پس از بازگشت به روسیه بدون نتیجه سعی داشت کاری که نتوانسته بود به پایان برساند، تمام کند . گوگول در یک حمله عصبی کمی قبل از مرگش ،نسخه ی خطی دومین منظومه اش را سوزاند .

گوگول تاثیر عمیقی بر روی پیشرفت آینده ی ادبیات گذاشت . او نه تنها به عنوان رئیس "مدرسه ی علوم طبیعی " بلکه به عنوان مولف نثرهای تحلیلی – کمدی که باعث پیشبرد یک سلسله تمایلات هنری در قرن بیستم شد.

برای مشاهده متن روسی این مقاله بر روی ادامه مطلب کلیک کنید.

kultura — Sat, 17 May 2008 13:10:18 GMT

kultura — Sat, 17 May 2008 11:54:18 GMT

پيتر ايليچ چايكفسكي

آهنگساز روسی که موسیقی اش او را هم از نظر فصاحت و هم احساس شاعرانه و هم جلوه ی فوق العاده آهنگ متمایز کرده است .وی در 25 آوریل (7 مه) 1840 در شهر "واتکینسک" در خانواده ی "ای-پ-چایکفسکی" ،رئیس کارخانه " کامسکا-واتکینسک" که مهندس معدن بود و "الکساندرا آسیر" به دنیا آمد.

دوران کودکی چایکفسکی با مهربانی و عطوفت سپری شد و رنج و دردش مخصوصا پس از مرگ مادرعزیزش شدت یافت.در دوران کودکی در خانه به خوبی پرورش یافت و بعد از دو سال تحصیل در پانسیون در سال 1852 وارد آموزشکده حقوق پترزبورگ شد.پس از اتمام آن در سال 1859 کارمند اداره دادگستری شد.

از 14 سالگی او از خود تمایل به نوازندگی را نشان می داد و در سال 1860یا 1861تصنیفی را بر گرفته از یک متن ایتالیایی ساخت و همان زمان پس از سفر به اروپای غربی (1861) تصمیم گرفت قبل از همه موسیقی هم نوازی را تحت رهبری " ژارمپ"بیاموزد.در سال 1862 وی در تنها هنرستان عالی موسیقی دایر شده پترزبورگ پذریفته شد و سال بعد خدمت دولتیش را به منظور اینکه خود را وقف یادگیری موسیقی کند رها کرد.او آهنگ سازی و ارکستر را نزد مدیر کنسرت "روبینشتین" می آموخت و در دوران شاگردیش چندین اثر بوجود آورد از جمله پیش درآمد نمایش نامه"رعد و برق " اثر"آ.ن.آستروفسکی" و کانتاتا تحت عنوان "برای شادی " از روی اشعار "شینلر ".

در سال 1866 به محض اتمام تحصیلش از سوی استاد هم نوازی هنرستان تازه تاسیس مسکو به وی پیشنهاد شد وی برادر "آنتوان روبینشتین "،" نیکلای روبینشتین" بود.

چایکفسکی در طی دو سال اول در مسکو اولین سمفونی اش را به نام "رویاهای زمستانی "در سال 1866 و اولین اپرایش را به نام "فرمانده ارتش "که در سال 1869 در مسکو اجرا شد (اولین اجرایش لغو شد و پس از چندین سال پس از مرگ او توسط گروه ارکستر تجدید شد ) تصنیف کرد.

دومین اپرایش به نام " اوندینا "در دفتر هیئت مدیره تئاتر "امپراطوری "به اجرا درآمد ولی به روی صحنه نرفت و بعد ها اجرایش لغو شد (قسمتی از آن وارد رقص باله "دریاچه ی قو شد ).

پیش درآمد ارکستری "رومئو و ژولیت "پس از اجرا با انتقادات شدیدی روبرو شد ،ولی پس از کار مداوم بسیار در سال 1870 و 1880 این تصنیف یکی از محبوبترین تصنیف های ارکستر در میراث آهنگسازی شد.در اولین سالهای دهه ی بعدی شانس به آهنگساز رو کرد. وقتی که دومین و سومین سمفونی (1872و1875) سه کوارتت سیمی (1871و1874و1876)را ساخت.

دو اپرای بعدی چایکفسکی "آپریچینک" و "آهنگر واکولا" (دومین آن ها در مسابقات پیروز شد که توسط مدیر انجمن موسیقی امپراتوری اعلام گردید ) و مطابق آن ها "دریاچه قو " در سالهای 1874و1876و1877 به اجرا درآمد.

به فهرست کارهای این دوره می توان سفرهای خارجی به سوئیس ،ایتالیا ،پاریس و بیروت را افزود.در سال 1877 دو حادثه خیلی مهم به وقوع پیوست .اولین- شروع رابطه دوستی مرموز با"نادژدا فن مک"،بیوه زنی داری ثروتی انبوه که به موسیقی علاقه وافری داشت و به خصوص به نوازندگی چایکفسکی و در طی سالیان متمادی حامی آهنگساز بود ولی نمی خواست با وی ملاقات کند.

دومین- ازدواج چایکفسکی با "آنتونیا ملیکوا ".چایکفسکی تمایلات همجنسبازی داشت .ضمنا دراین مورد وی احساس گناه می کرد .در سال 1876 وی در نامه ای با برادرش در مورد تصمیم ازدواجش یا رابطه برقرار کردن علنی با زن ،صحبت می کندو این خود دهان بد گویان وی را می بست .اتفاق هولناکی که بعد ها افتاد ،سعی چایکفسکی برای خود کشی کردن بود که پس از این که نتوانست این کار را انجام دهد ،فورا همسرش را رها کرد .وی چندین سال متمادی ملیکوا را تامین می کرد ولی هیچ وقت به دیدار او نرفت .او در سال 1917 فوت کرد و آخرین سال های زندگی اش را در دارالمجانین سپری می کرد.چایکفسکی زمستان 1878 و1877 را با برادرش در سوئیس و ایتالیا زندگی می کرد ،جایی که دو شاهکارش یعنی چهارمین سمفونی و اپرای "یوگین آنگین"را ساخت.

"نادژدا فن مک"برای کمک خرج آهنگساز مبلغ 6000 روبل در سال تعیین کرد(پرداخت آن ناگهان در سال 1890 قطع شد )که به او اجازه می داد به فعالیت تدریس بپردازد و خود را بیش از پیش بر روی آثارش متمرکز کند.پس از اتفاقات ذکر شده ،زندگی چایکفسکی مثل گذشته جریان داشت .

در 1885او برای خود خانه ای دائمی در "مایدانف"اطراف "کلین "ساخت و بعد در سال 1888 به نزدیکی "فرالوفسکا"نقل مکان کرد و کمی قبل از مرکش بالاخره خانه شخصی اش را در حومه ی"کلین"خرید.

او همیشه زمان زیادی راصرف سفر به خارج می کرد.مدت زیادی را در ملک نزدیکانش (مخصوصا در ملک کامنسکای اوکراینی ،که متعلق به خانواده خواهران چایکفسکی –آلکساندر- بود )و دوستانش زندگی می کرد .

در این دوره سه اپرا به نام های "دوشیزه آرلیانسکایی"(اجرا در سال 1881)،"مازپا"(اجرا در سال 1884)و "جادوگر (اجرا در سال 1887)و حتی حتی کنسرت ویولون رماژور (1888)،دومین کنسرت پیانو سول ماژور ،پیش درآمد باشکوه در سال 1812،تریو (نوازندگان سه گانه )یادبود بزرگان هنر (1882)سه سویت ارکستر (1879،1883،1884)،سمفونی "مانفرد "بر گرفته از منظومه "بایرون"(1885)،به اجرا در آورد .در سال 1888،چایکفسکی وارد عرصه ی جدیدی شد .او خصومتش را با گروه های اجرا ،رفع کرد و رفته رفته شروع به رهبری کردن آثارش در پترزبورگ و مسکو کرد.

از ژانویه تا مارس 1888 او سفر های خارجی بسیار زیادی کرد و کنسرت هایی را در لایپزیک ،هامبورگ ،برلین ،پراگ،پاریس و لندن با موفقیت اجرا کرد .یک سال بعد دومین سفر خارجی چایکفسکی برای اجرای کنسرت فراهم شد.

در همین فاصله پنجمین سمفونی می مینور (1888)،پیش در آمد فانتزی "هاملت"(1888)و باله "زیبای خفته "(ارکستر آن در طی سال 1889 ساخته ودر آغاز سال بعد به اجرا در آمد ) ،را ساخت .

در سال 1890 بهترین اپرای چایکفسکی به نام "بی بی پیک "ساخته شد.

چایکفسکی در بهار سال 1891 اولین و تنها ترین سفرش را به ایالات متحده انجام داد،جایی که در نیویورک و بالتیمور و فیلادلفیا اجرا داشت،ضمنا نشان داد که شهرتش در آمریکا خیلی بیشتر از اروپاست .او پس از بازگشت به روسیه،ماه های تابستان را وقف ساخت نت هایی برای ارکستر "فرمانده ارتش" اپرای یک پرده ای "ایالانتا"و باله "شلکونچیک"کرد.هم اپرا و هم باله در سال 1891 اجرا شدند ولی آنقدر موفقیت ناچیزی بدست آورد که آهنگساز مغلوب،حتی کارش بر روی ششمین سمفونی(با عنوان فرعی –سمفونی" زندگی " که بعد ها تبدیل به سه سمفونی ارکستر شد و بعد از مرگش بدن اجرا باقی ماند)رها کرد .اولین قسمت آن توسط شاگرد چایکفسکی "تانویم"منتشر شد و دومین قسمت آن توسط "تانیف "اصلاح و تحت عنوان "آندانت و پایانی برای پیانو با ارکستر "منتشر شد .

در اوایل سال 1893،چایکفسکی شروع به کار بر روی ششمین سمفونی سیمینور شد.ساخت تصنیف با سفر به انگلیس متوقف شد،جایی که چایکفسکی برای دریافت مدرک افتخاری دکترای موسیقی از دانشگاه کمبریج فرستاده شده بود.سمفونی در ماه آگوست به پایان رسید و برای اولین بار تحت رهبری مصنف در 28 اکتبر در پترزبورگ اجرا شد .درست در آستانه ی لغو،آهنگساز به او نام فرعی "مهیج"داد.چایکفسکی پس از پنج روز مبتلا به وبا شد .آن طوری که می پندارند وی پس از نوشیدن یک استکان آب نجوشیده ،مبتلا شد .وی در 25 اکتبر 1893در پترزبورگ در گذشت .

مقبره چايكفسكي در قبرستان تيخوينسكي سنت پترزبورگ

براي مشاهده متن روسي اين مقاله بر روي" ادامه مطلب" كليك كنيد .

kultura — Wed, 21 Nov 2007 11:48:18 GMT

آشنايي با ابنيه ها و گردش گاه هاي سن پتر بورگ

Петродворец
Санкт-Петербург

Исаакиевский собор Санкт-Петербург	Разведенные мосты Петербурга Санкт-Петербург	Кунсткамера Санкт-Петербург
Мосты Санкт-Петербурга ночью Санкт-Петербург	Теплоход на Неве Санкт-Петербург	Петергофф Санкт-Петербург
Спас-на-Крови Санкт-Петербург	Спас-на-Крови Санкт-Петербург	Казанский собор Санкт-Петербург
Дворцовая площадь Санкт-Петербург	Вид с колокольни Искаакиевского собора Санкт-Петербург	Петропавловская крепость Санкт-Петербург
Медный всадник Санкт-Петербург	Медный всадник Санкт-Петербург	Петербург ночью Санкт-Петербург
Крейсер Аврора Санкт-Петербург	Троицо-Измайловский собор Санкт-Петербург	Спасо-Преображенский собор Санкт-Петербург
Петропавловский собор Санкт-Петербург	Собор Воскресения Христова (Спас-на-Крови) Санкт-Петербург	Собор Воскресения Христова (Спас-на-Крови) Санкт-Петербург
Собор Воскресения Христова (Спас-на-Крови) Санкт-Петербург	Исаакиевский собор Санкт-Петербург	Кирха Святого Михаила Санкт-Петербург

Петродворец

День музеев

Ежегодно 18 мая празднуется Международный день музеев. В этот день музеи открывают свои двери для всех желающих, совершенно бесплатно и с радостью показывая свои выставочные залы, новые экспонаты, рассказывают, просвещают и работают в духе девиза "Музеи - это важное средство культурного обмена, обогащения культур и развития взаимопонимания, сотрудничества и мира разных народов". К празднику приурочены открытия новых выставок, фестивалей, в музеях организуются тематические лекции, экскурсии, научные чтения, специальные занятия с детьми, проходят музейно-театральные представления.

Международный день музеев празднуется во всём мире с 1977 года, когда 11 генеральная конференция ICOM (International Council of Museums - Международный совет музеев), проходившая в Москве и Ленинграде, приняла решение по предложению российской делегации о ежегодном профессиональном празднике. Отметим, что предложение внесла И.А. Антонова, директор Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Несколько лет понадобилось для того, чтобы общество осознало необходимость такого праздника.

С 1977 года у каждого Международного дня музеев есть своя тема и Международный Комитет Музеев всегда даёт обзор связанных с данной темой мероприятий, делая их доступными для всех. Так темой 1997-1998 годов была "Борьба против незаконного перемещения культурных ценностей", а тема 2005 года "Музей - мост между культурами".

Публика уже привыкла к тому, что 18 мая - Международный день музеев и планирует на этот день программу культурного отдыха. В праздник в музеях всегда много посетителей, даже когда он совпадает с рабочим днем. Посещение некоторых музеев и памятников культуры проходит по предварительной записи.

Уже несколько лет кроме Международного дня музеев проходит еще один праздник - Ночь музеев. Это уже инициатива французских коллег. В России Ночь музеев проводилась несколько раз, со временем Ночь музеев наберет популярность не менее, а может быть и более чем Международный день музеев.

...............................................................................................................................................................

Чернышевский Николай Гаврилович

(1828 - 1889), прозаик, философ.

Родился 12 июля (24 июля н.с.) в Саратове в семье священника. Учился дома под руководством отца, многосторонне образованного человека. Четырнадцати лет (1842) поступил в Саратовскую духовную семинарию, время пребывания в которой использовал в основном для самообразования: изучал языки, историю, географию, теорию словесности, русскую грамматику. Не закончив семинарию, в 1846 поступил в Петербургский университет на отделение общей словесности философского факультета.

За годы учебы в университете (1846 - 50) были выработаны основы мировоззрения, сложилось убеждение в необходимости революции в России. Чернышевский сознательно готовил себя к революционной деятельности: "... я стал по убеждениям в конечной цели человечества решительно партизаном социалистов и коммунистов и крайних республиканцев..." В университете делает первые попытки писать художественные произведения. После окончания университета и кратковременной работы в качестве преподавателя в кадетском корпусе получает назначение в Саратовскую гимназию и весной 1851 приступает к работе. "Я делаю здесь такие вещи, которые пахнут каторгой...", - пишет он в 1853 году. На занятиях он внушает молодежи мысли о необходимости отмены крепостного права, введения политических свобод и др.

В Саратове женится на дочери Васильева, Ольге Сократовне, в лице которой нашел единомышленницу.

В 1853 переезжает в Петербург, сначала сотрудничает в "Отечественных записках", но переходит в журнал "Современник", познакомившись с Н.Некрасовым, который оценил революционные взгляды молодого критика и его широкую образованность. Одна за другой появляются в журнале его критические статьи. Параллельно с работой Чернышевский готовится к защите магической диссертации "Эстетические отношения искусства к действительности", которая в среде университетских чиновников была воспринята как революционное выступление. Либеральные идеологи выступили в журналах с критикой материалистической эстетики Чернышевского. Диссертация была утверждена только через три с половиной года.

В начале 1860-х общественная борьба в России обострилась. Чернышевский возглавил борьбу революционной демократии за подлинное освобождение народа. Объясняя грабительскую сущность реформы 1861, он утверждал, что только крестьянская революция может принести народу политические права и экономическое освобождение. Ближайшим его соратником стал Добролюбов, которого Чернышевский в 1856 привлек в "Современник", передав ему в дальнейшем руководство отделом критики, а сам сосредоточился на политической, экономической и философской темах.

Прекрасный конспиратор, он тщательно скрывал свою связь с революционными кружками. Однако он был слишком опасным врагом самодержавия, чтобы достаточным предлогом для ареста послужила переписка Герцена в одном письме Серно-Соловьевичу (единомышленнику Чернышевского) о готовности вместе с Чернышевским издавать "Современник" за границей.

7 июля 1862 был арестован и заключен в Петропавловскую крепость. Следствие продолжалось около полутора лет. В виде протеста против незаконных действий следствия провел девятидневную голодовку. Вместе с тем продолжал работать в тюрьме: в каземате крепости написал роман "Что делать?" (1863), повесть "Алферьев" (не закончена), ряд мелких рассказов (1864), сделал переводы нескольких исторических и литературных трудов.

19 мая состоялась церемония "гражданской казни" Чернышевского, целью которой было унизить его, предать публичному позору, но "казнь" превратилась в демонстрацию любви и преданности революционно настроенной молодежи своему учителю. Под конвоем он был отправлен в Сибирь. Каторгу отбывал в Кадаинском руднике и Александровском заводе, затем переведен в Вилюйск. В Сибири написал роман "Пролог".

Только в 1883 Александр III после неоднократных обращений ряда организаций и известных деятелей культуры разрешил его переезд в Астрахань. Резкая перемена климата сказалась на его здоровье, но он работает, появляются его статьи и переводы.

В 1889 Чернышевскому было разрешено вернуться в родной Саратов. Через пять месяцев после возвращения 17 октября (29 н.с.) 1889 Чернышевский скончался.

kultura — Mon, 12 Nov 2007 13:21:18 GMT

لنین ولادمیر ایلیچ(1870-1924)انقلابی-فعال سیاسی روسیه شوروی،رهبر انقلاب بلشویکی،رئیس دولت شوروی (1917-1924).نام خوانوادگی کنونی-اولیپانف.لنین در 10 اوریل 1870 در سیمبیرسک (اولیانوفسک کنونی) به دنیا آمد.پدرش ایلیا نیکلایویچ ،از معلمی در مدرسه متوسطه به ریاست هنرستان ملی ایالت مارسکی رسید وعنوان اشرافی را نیز دریافت کرد(در سال 1886 درگذشت).مادرش ماریا آلکساندروونا بلانک که دختر یک پزشک بود،فقط تحصیلات خانگی را فرا گرفت،ولی میتوانست به چند زبان خارجی صحبت کند،پیانو می زدو زیاد مطالعه میکرد.ولادمیر فرزند سوم از میان شش بچه بود.جو دوستانه ای در خوانواده حکمفرما بود .والدین حس کنجکاوی بچه ها را تشویق می کردند وبا احترام نسبت به آنها رفتار می کردند.احتمالا در سالهای تحصیل ولادمیر تصورات مبهم وابتدایی درباره بی عدالتی ساختار اجتماعی بدست آورد.در هر صورت او در یکی از انشاهای دوران تحصیل از" طبقات ستمدیده" نام برد.برادر بزرگتر او ،الکساندر در جنبش خلق شرکت می کرد.وی در مه سال 1887،به خاطر تدارک سوء قصد به جان تزار، اعدام شد .مرگ برادر روی ولادمیر تاثیر گذاشت و از آن زمان دشمن رژیم شد .در دانشگاه کازان،جایی که او در سال 1887 در رشته حقوق قبول شد، به انجمن دانشجویی انقلابی پیوست،در اجتماعات دانشجویی شرکت کرد و توسط پلیس دستگیر شد.در دسامبر همان سال ،مسئولین او را از دانشگاه اخراج کردند ،و تحت نظارت پلیس او را به ملک شخصی مادرش،جایی که او خود به تنهایی به تحصیل ادامه داد،تبعید نمودند.در پاییز سال 1887 او امکان بازگشت به کازان و آشنایی با آثار کارل مارکس را بدست آورد و به انجمن مارکسیست ملحق شد.با جلب توجه مردم مبنی بر بر آوردن حقوق آنها و با احترام نهادن به اراده مردم،اولیانف از آن به بعد به یکی از اشاعه دهندگان افکار مارکسیسم تبدیل شد.در سالهای آخر ،او تحت نظارت پلیس در سامارا زندگی می کرد.او از تدریس خصوصی کسب درآمد می کردو در سال 1891توانست به صورت اکسترن(شخصی که خودش درس میخواند و داوطلبانه امتحان میدهد)در طی دوره کامل دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ،امتحانات دانشگاهی را بدهد.در سالهای بین 1893-1892 به عنوان معاون وکیل مدافع (دادگستری) در سامارا کار می کرد.جایی که در آن واحد انجمن مارکسیستی را تاسیس کرد،مانیفست(بیانیه)حزب کمونیست کارل مارکس را ترجمه کرد وضمن اینکه با اعضای جنبش خلق مناظره می کرد،خود شروع به نوشتن کرد.او در آگوست سال 1893 به سن پترزبورگ رفت،به عنوان حقوقدان کار می کردو رفته رفته یکی از رهبران مارکسیستهای سن پترزبورگ شد.به خارج رفت وآنجا با رهبر مشهور مارکسیستهای روسیه،"گریگوری پلخانووی " آشنا شد.

اولیانوف پس از بازگشت به روسیه در سال 1895 انجمن مارکسیستی ترزبورگ را با"اتحادیه مبارزه برای رهایی طبقه کارگری"متحد کرد.در دسامبر همان سال پلیس او را زندانی کرد.وی بیش از یک سال،در زندان به سر برد و برای سه سال به سیبری شرقی ،جایی که تحت نظارت مستقیم وآشکارپلیس بود،تبعید شد.آنجا در دهکده "شوشنسکی"،درژوئن سال 1898 با" نادژدا کروپسکا" ازدواج کرد.اولیانف با او در جلسات انقلابی زیر زمینی(مخفی)پترزبورگ آشنا شده بود .در حالی که در تبعید به سر می برد،فعالیت تئوریک تشکیلاتی انقلابی را ادامه می داد.در سال 1897 اثر"گسترش کاپیتالیسم(سرمایه داری)در روسیه "را منتشر کرد،جایی که سعی داشت مخالفت خود را با دیدگاههای اعضای جنبش خلق نسبت به روابط اجتماعی –اقتصادی در کشور ابراز کند و علی الخصوص ثابت کند که انقلاب بورژوازی(سرمایه داری)در روسیه شکل می گیرد .با آثار تئورسیین بزرگ سوسیال-دموکراسی آلمان آشنا شد و این آثار تاثیر عمیقی روی او گذاشت.او از کائوتسکی،ایده ی سازماندهی جنبش مارکسیستی روسی به شکل حزب متمرکز "مدل نو"که باعث ایجاد آگاهی در بین توده ی کارگری بی سواد و نابالغ می شد،اقتباس کرد. مناظره با سوسیال –دموکراتهایی که از نظر او ارزش کافی برای نقش حزب قائل نبودند،موضوع همیشگی مقاله های اولیانوف شد.او همچنین مناظره سختی با اقتصاد دانها درباره جریاناتی که میگفتند سوسیال-دموکراتها باید اتکای اصلی را بر مبارزه ی اقتصادی و نه سیاسی داشته باشند،انجام داد.پس از اتمام دوره تبعید،در ژانویه 1900 به خارج رفت(پنج سال بعدی در مونیخ،لندن و ژنو زندگی می کرد).انجا اولیانف به همراه پلخانووی،همکاران او یعنی" ورا زاسوليچ" "‍پاول اكسلرود" همچنين همراه با دوست خود "يولي مارتووي"،شروع به انتشار روزنامه سوسيال –دموكراتيك"ايسكرا"(پرتو)نمود.از سال 1901 او شروع به استفاده از نام مستعار "لنين"كرد و از آن به بعد در حزب با اين اسم شناخته شد.در سال 1902 او عقايد تشكيلاتي خود را در قالب كتابچه "چه بايد كرد؟" بيان نمود .پیشنهاد کرد حزب سوسیال دموکرات کارگری روسیه که در سال 1898 بنیان نهاده شده بود را بعد از تبدیل آن به یک سازمان مرکزی،آنرا مجددا احیا کنند، که رهبران انقلاب و همچنین سایر انقلابیون حرفه ای سردمدارن آن باشند که تصمیمات آنها برای سایر اعضای حزب لازم الاجرا باشد.اين نظريه مخالفت شمار زيادي از فعالان حزب،از جمله "بوليا مارتووا" را در پي داشت.در سال 1903 در دومين كنگره حزب در بروكسل ولندن،حزب به دو جريان تجزيه شد .بلشوويك ها (طرفدارن اصول تشكيلاتي لنين)و "منشوويك ها "(مخالفان آن ها).لنين رهبر مورد قبول فراكسيون بلشوويكي حزب شد.

مجسمه لنين در سن پترزبورگ

در زمان انقلاب روسيه در بين سالهاي 1905-1907 لنين موفق شد،براي مدتي به روسيه برگردد.او طرفداران خودش را براي شركت فعال در انقلاب بورژووازي،توجيه مي كرد،زيرا اين تلاش در جهت كسب برتري در آن و برقراري "ديكتاتوري انقلابي- دموكراتيك طبقه كارگر و كشاورز "بود.دراين مورد ، كه به طور مفصل در اثر لنين يعني "دو تاكتيك سوسيال – دموكراسي در انقلاب دموكراتيك"شرح داده شده بود ،او شديدا با شمار زيادي از منشويك ها كه براي ائتلافي تحت رهبري انجمن هاي بور‍ژووازي – سرمايه داري توجيه شده بودند ،به مخالفت برخاست.

شكست انقلاب دوباره لنين را مجبور به مهاجرت كرد. او از خارج رهبري فعاليت جناح بلشويك كه بر يكي كردن فعاليت مخفي با فعاليت آشكار اصرار مي ورزيد،شركت در انتخابات دوماي دولتي و كار در اين سازمان را،ادامه مي داد.سر اين مسئله بين لنين و گروهي از بلشويكها ،به رهبري"الكساندر بوگدانووي"كه خواستار تحريم دوما بودند،اختلاف پيش آمد.لنين در برابر مخالفان جديد خود،پس از اينكه آنها را به تجديد نظر در (تغيير)فلسفه ماركسيست متهم نمود،اثر بحث انگيز"ماترياليسم و امپريوكريتيسم"(1909)را منتشر كرد.در اوايل سالهاي 1910،اختلاف نظرها در داخل حزب بسيار زياد شد.در مقابل "اوتزويستها" (طرفداران تحريم دوما،منشويكها ،طرفداران فعاليت آشكار )و گروه لئوتروسكي كه براي حفظ وحدت گروههاي حزبي به وجود آمده بود ،لنين در سال 1912 تبديل جناح خود را به حزب سياسي مستقل ،با ارگان مطبوعاتي خصوصي –روزنامه "پراودا"(حقيقت)،تسريع كرد.

پس از آغاز جنگ جهاني اول ،لنين به سوئيس فرستاده شد (از كشور ميزبان اخراج و به سوئيس فرستاده شد).

لنين در شرايط جديد با جناح چپ انتر ناسيوناليستي جنبش سوسياليستي بين المللي،متحد شد.در نتيجه دو كنفرانس بين المللي سوسياليستها (در تیمروالد و کینتال )جناح چپ بوجود آمد.لنين پس از اينكه "جنگ امپرياليستي به جنگ داخلي تبديل شد،خواهان اتمام جنگ از طريق انقلاب شد .او در كتاب "امپرياليسم به عنوان مرحله عالي كاپيتالسم"(1916)ثابت مي كرد كه جامعه كاپيتاليستي (سرمايه داري) به مرحله عالي و نهايي خود ،يعني مرحله امپرياليستي وارد شده است به سرحد انقلاب سوسياليستي رسيده است .لنین در آخرین روزهای زندگی مخفیانه اش با کارت شناسایی کارگری به نام ایوانف و گریم کردن خود به شکل وی به طور مخفیانه زندگی را می گذراند.لنين پس از اطلاع در مورد انقلاب فوريه سال 1917 در روسيه ،در حالي كه در سوئيس بود در"نامه هايي از جاي دور " فورا به مخالفت با حمايت بلشويكها از دولت موقت پرداخت .او در تلاش بود تا هر چه زودتر به روسيه انقلابي برگردد،اما دولت هاي متفقين از اين كه به او اجازه عبور از مرز خود را بدهند خودداري مي كردند .در همان زمان دولت آلمان ضمن آن كه مي پنداشت كه ورود مخالفان ادامه جنگ موقعيت طرفداران را در روسيه تضعيف مي كند آماده تعويض اسراي جنگي د ربرابر مهاجران سياسي روسي بود.

روز 27 مارس 1917 ،32 مهاجر از سوئيس به روسيه رفتند كه در ميان آنها، 19 نفر از بلشويكها ( از جمله لنين،كروپسكايا،گريگوري،زينووف ،انس ارماندو...)بودند .در چهارم آوريل،يك روز بعد از رسيدن به پتروگراد ،لنين ،سخنراني تحت عنوان "مختصر گزارشات آوريل"ارائه داد.او خواستار مبارزه عليه دولت موقت،براي برقراري حكومت شوراها و گذار فوري به انقلاب سوسياليستي شد.موقعيت راديكال لنين نه تنها نزد منشويكها كه او را به "انارشيسم"(هرج و مرج طلبی ) متهم كرده بودند ،بلكه در داخل خود حزب بلشويك،جايي كه رهبراني چون "لئو كامنف" و " يوسف استالين" ،مخالف خط مشي جديد بودند ،عدم مقبوليت را در پي داشت.اما لنين به طور صحيحي تناسب قوا را بررسي مي كرد.او تصور ميكرد كه خود توده هاي مردم ،كه آزادانه تر از هر حزب سياسي سازماندهي شده بودند ،انقلاب مي كنند و فقط آن سياستمدارهايي موفق خواهند شد،كه مي توانند از شور و هيجان انقلابي استفاده كنند. بنابراين او بلشويكها را به استفاده از شعارهاي معروف چپ راديكال ،كه در ميان مردم به وجود آمده بود،توجيه كرد .شعارهايي چون "در خواست حكومت شوراها "؛"نظارت كارگري "سوسياليستي سازي اراضي"و...

بلشويكها به خاطر اين كه موفق شدند بدون نوسان و تغيير روسيه را از تمامي .جنگهاي ويران كننده بيرون كنند،وجهه ي ملي فوق العاده اي بدست آوردند.به تناسب رادیکالیزه کردن توده ها، تاثیر و نفوذ بلشویکها افزایش یافت لنین در ژوئن سال 1917 با حضور در اولین کنگره روسی شوراها تمایل حزب خود را برای رسیدن به حکومت اعلام کرد اما او هنوز قدرت آن را نداشته که یکی از بحران های پرشماری که دولت موقت با آن روبرو بود(به دولت موقت تحمیل می شد)استفاده کند.بعد از تظاهرات عمومی مسلحانه 4 ژولای در پتربورگ که توسط بلشویکها و هرج و مرج طلبها(آنارشیست ها) سازمان دهی شده بود مقامات دولتی رهبران بلشویکی را به وطن فروشی (خیانت به دولت)و همدستی با آلمان متهم کردند. تعدادی از رهبران حزب دستگیر شدند،اما لنین و زینووف خود را ابتدا در ایستگاه" رازیلیوف" نزدیک پتروگراد و سپس در فنلاند مخفی کرد.لنین در شرایط مخفی اطلاعات و عقاید خود را در باره ی دولت و مسائل و اهداف حزب بلشویک پس از رسیدن به قدرت سازماندهی میکرد.از یک طرف او از میان رفتن دولت از طریق سیستم حکومت شوراها را تبلیغ میکرد و از طرف دیگر خواستار دیکتاتوری حزب که باید توسط ساختار سوسیالیسم اداره می شد ،نسبت به توده های آگاه بود.طبق نظر لنین محدود کردن و کنترل بر نحوه ی اجرای تعدادی از زمینه های کلیدی صنعت و بانک ها و همچنین اجرای اصلاحات ارضی لازم بود.

بعد از شکست شورش نظامی ژنرال " لاورا کرنیلوف "در سپتامبر 1917 لنین دریافت که زمان انقلاب فرا رسیده است.او از رهبری حزب درخواست به دست گیری قدرت کرد.تعدادی از رهبران بلشویکها در ابتدا در برابر خواسته لنین مخالفت می کردند،اما او موفق به برقراری ارتباط با طرفداران قیام شد. در اوایل اکتبر به او پتروگراد رفت و تبلیغات برای اقدام فوری را ادامه داد.سرانجام رهبران بلشویکها به این درخواست جواب مثبت دادند.تدارکات برای تظاهرات مسلحانه ای که در آن نه تنها بلشویکها بلکه نیروهای جناح چپ،انقلابی های سوسیالیست جناح چپ،افراط گراها و آنارشیستها(هرج و مرج طلب ها)شرکت داشتند،آماده شد.در خلال روزهای 24-26 اکتبر 1917 در جریان قیام در پتروگراد،حکومت دولت موقت سقوط کرد. دومین کنگره روسی شوراها لنین را بعنوان رئیس دولت جدید،یعنی شورای روسای ملی انتخاب کرد.

براساس تجربیات گذشته لنین مجبور بود به درخواست های توده عوام انقلابی احترام بگذارد و با تحولات(اصلاحات)اجتماعی بمراتب آزادانه تر از طرح های پیش از انقلاب موافقت کند.شورای روسای ملی (سوسیالیزه کردن دهقانی اراضی) را پذیرفت،فرمان انجام نظارت کارگزاری بر تولید را صادر کرد،سلب مالکیت موسسات کارفرماها که توسط کارگرها صورت گرفته بود را تایید کرد.اما در ماه های اول انقلاب،لنین قدم هایی در جهت مطیع کردن رهبران بلشویکی جنبشهای توده کارگری و دهقانی برداشت.سیستم نظارت کارگری تابع تشکیلات دولتی شورای عالی اقتصاد ملی و کمیته های کارخانه ای کارگری تایع اتحادیه ی کارگری تحت نظارت بلشویکها شد.

در زمستان و بهار 1918 لنین گامهای اساسی در جهت تقویت حاکمیت حزب بلشویک برداشت که وضعیت جنگی کشور دلیل آن شد. لنین باوجود سخت ترین شرایطی که هیئت فرماندهی آلمان پیش کشیده بود ، بر انعقاد صلح بر آلمان (صلح برست) و اتریش-مجازستان پافشاری کرد. نه تنها گروه اپوزوسیون (مخالف) راست که به حمایت از (....) برخاسته بود، بلکه نیروهای چب –انقلابی های سوسیالیست چپ، افراط گراها، آنارشیست ها (هرج و مرج طلبان) و حتی بخش اعظمی از خود بلشویک ها به مخالفت برخاستند. اما لنین از تمام قابلیت های تشکیلاتی و نفوذ در حزب برای عملی کردن تصمیم نامشروعش استفاده کرد. به بهانه ی تقویت حکومت جدید، رهبر بلشویک ها خواستار اعمال ریاست فردی در اداره ی حکومت، انضباط شدید در تولید، خودداری از هرگونه خود مختاری و اعمال مجازات های شدید برای برهم زدن انضباط کاری شد (مقاله های «مسائل بعدی دولت شوروی»، «درباره ی رفتار بچگانه ی جناح چپ و درباره ی خرده بورژوازی»). در بهار 1918 حکومت لنین مبارزه ای بر ضد اپوزوسیون سازمان های کارگری سوسیالیستی و آنارشیستی آغاز کرد.در دوره ی جنگ داخلی، تقابل شهرت یافت، انقلابی های سوسیالیست، انقلابی های سوسیالیست چپ و آناشیست ها، به نوبه ی خود به رجال نظام بلشویک ضربه وارد می کردند. در 30 آگوست 1918 سوء قصدی به لنین انجام شد. در 25 سپتامبر 1919 گروه «آنارشیست های مخفی» و انقلابی های سوسیالیست چپ ساختمان کمیته ی مسکویی حزب بلشویک را منفجر کردند، اما لنین بر خلاف انتظار آنها در آن حضور نداشت. لنین در سالهای جنگ توجه آشکار به ترور دولتی داشت، زیرا بر این باور بود که او بدون این کار نمی تواند بر خلاف مخالفان سیاسی بلشویسم پیروز شود. نه تنها دشمنان کلاسیک قدیمی، بلکه زحمتکش ها (کارگرانی) که جد و جهد کافی در کار از خود نشان نمی دادند یا از اختیارات مقامات دولتی تبعیت نمی کردند نیز زندانی شدند. در روستاها گروه های مربوط به ارزاق آذوقه ها را مصادره می کردند و در چنین شرایطی گندم چیزی بود که اهالی به سختی توانیسند با آن تغذیه کنند و بعضی ها گرسنگی می کشیدند. دولت لنین با استفاده از این اقدامات نامشروع توانست بر ارتش های سفید پيروز شود، اما در سال 1921 با موج عظیم نارضایتی کشاورزان و قیام ملوانان کرونشتات مواجه شد. شرکت کنندگان این «انقلاب سوم» طرفدار حکومت شوروی بدون بلشویک ها بودند. لنین موفق به سرکوبی قیام شد، اما او مجبور شد خط مشی سیاسی اش را تغییر دهد.او از «کمونیسم جنگی» خودداری کرد و سیاست اقتصادی جدیدی را به کار برد.ضمنا تبدیل کردن روسیه به دولت صنعتی قدرتمند که هدف سابق بلشویک ها بود، هدف استراتژیک آنها شد.طبق نظر او، بدون این کار نمی شد. درباره ی تشکیل سوسیالیسم در روسیه فکر کرد، اما او اکنون قصد اتکاء به دیکتاتوری دولتی در اقتصاد را نداشت، بلکه قصد جذب وسیع سرمایه های خصوصی و خارجی ضمن حفظ بخش های کلیدی دولت را داشت. در بخش سیاسی، قصد داشت مقابل قدرت نامحدود حزب بولشویک و رهبری آن را افزایش دهد، به همین خاطر در دهمین کنگره ی حزب، به اصرار لنین، تصمیم ممنوعیت فراکسیون های داخلی لتخاذ شد.در بعد بین المللی، لنین، خط مشي اش برای انقلاب جهانی را اعلام کرد. برای تدارک آن اتحادیه ی بین المللی کمونیستی (1919) تشکیل شد. این اتحادیه به وجود آمد و تحت رهبری حزب بولشویک فعالیت می کرد. لنین پس آن آنکه نوشته ی هجو آمیز «بیماری کودکانه ی چپ روی در کمونیسم1920» را برضد متحدان سابق خود در مخالفت با جنگ جهانی کمونیست ها چپ هلندی و آلمانی به نام های آنتوان پانکوک، هرمان گورتر و چند تن دیگر نوشت، بلافاصله با آنها قطع رابطه کرد. او به کمونیست های خارجی تاکتیک جبهه ی متحد با سوسیال-دموکرات ها، شرکت در انتخابات و همکاری و فعالیت در سازمان های اصلا ح طلبی توده ای به امید در دست گرقتن رهبری آنها را دیکته کرد. در 25 مه سال 1922 لنین دچار خونریزی داخلی مغز و فلج ناقص شد. در طول چند ماه او دوره ی درمان و معالجه را در خارج از مسکو طی می کرد و تنها در ماه اکتبر توانست به پایتخت برگردد، اما در دسامبر سال 1922پس از خونریزی دوباره،او مجبور شد دفتر کار خود را در کرملین ترک کند.

جوزف جوزف استالين،لنين، ميخاييل كالانين

در آخرین دوران ریاست تغییر ماهیت بوروکراتیک رژیم و حزب هر چه بیشتر او رانگران میکرد.او احساس میکرد که به زودی قدرت از دست حلقه ی باریک انقلابی های حرفه ای ،یعنی طرفداران او خارج خواهد شد و به دست دستگاه دولتی و حزبی که خود رهبران بلشویک برای اعمال تصمیمات خودشان ایجاد کرده اند ،خواهد افتاد .

لنین پس از تشخیص خط مشی اصلی رئیس حزب یعنی یوسف استالین در پی وارد آوردن ضربه ی به فراکسیون استالین بود. او در اواخر 1922 و اوایل 1923 تعدادی مقاله و نامه که در تاریخ با عنوان وصیت نامه ی سیاسی لنین شناخته شده است، نوشته و ارسال کرد. لنین، استالین و طرفدارانش را به شووینیسم عظمت طلبانه، ایجاد اختلال در کار ادارات بازرسی نظارتی حزبی و دولتی و اعمال روش های خشونت آمیز کاری متهم کرد و کوشید استالین را از پست دبیرکلی حزب بولشویک حذف کند و دستگاه را به وسیله ی اعضای جدید کمیته ی مرکزی و حتی نئوبوروکراکیک از کارگران حرفه ای از بین ببرد. او پس از آنکه وظیفه ی دفاع از این خط مشی در ارگان های حزبی را به لئو تروتسکی محول کرد، با او ائتلاف کرد. اما دیگر تناسب قوا به نفع او نبود. کامنف، زینووف و دیگر رهبران بلشویک و استالین حمایت می کردند. لنین عملا در باغ گورکاخ واقع در مسکو درخانه حبس شد و به بهانه ی عدم سلامتی او، امکان نگارش نامه و مقاله و تماس های او محدود شد. در ژانویه 1924 متحد او، تروتسکی متحمل شکست سختی در سیزدهمین کنفرانس حزبی شد. لنین پس از اطلاع از پیروزی کامل استالین و طرفداران او دچار شک روحی سنگینی شد که س از آن حال او به شدت وخیم شد. در 21 ژانویه 1924 رهبر حزب بولشویک و رئیس شورای روئسای ملی درگذشت. جسد او تحت اقدامات ویژه ای قرار گرفت (مومیایی شد) و به "ماوزالی" (مقبره) در میدان سرخ منتقل شد.

. براي مشاهده متن روسي اين مقاله بر روي ادامه مطلب كليك كنيد

kultura — Mon, 12 Nov 2007 11:52:18 GMT

Биография художника Бориса Клементьева

1972 родился в Москве
1990 окончил Московский художественный лицей Российской Академии Художеств
1996 окончил Московский Государственный Университет по специальности историк искусства
1997 окончил Российскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества.
Член Российского союза художников
Член творческого союза художников России
Член ассоциации искусствоведов международной ассоциации художественных критиков и историков искусства.
Учился у И. С. Глазунова, С. Н. Ефошкина, В. В. Воронина, Н. Н. Березной, В. И. Борисова, Ю. В. Смирнова, А. К. Солдатова, О. А. Леонова, Ю.М. Сергеева, Ю. Н. Кротова, П.К.Столяренко.

Коллекции

Картины художника находятся в собраниях:
Российской Академии живописи, ваяния и зодчества
Московской патриархии
Резиденции Президента РФ В.В. Путина
Кинешемского историко-художественного музея
Музея Государственного Академического Художественного Лицея
В частных собраниях России, Италии, Франции, Великобритании, Испании, США, Бельгии

Выставки в России

1994 выставка ВАЖВИЗ, Московский Манеж
1995 выставка студентов творческих вузов, г.Москвы
1997 благотворительная выставка галерея "Ир-Арт", ЦДХ
1998 пасхальная выставка, МСХ
1999 персональная выставка МГД
1999 персональная выставка ГД федеральное собрание РФ
1999 персональная выставка ТСХР
1999 выставка " к 200 летию А. С. Пушкина " ТСХР
2000 выставка на ассамблее народов России ЦМТ
2001 персональная выставка в Доме Правительства РФ
2001 персональная выставка в Болгарском посольстве в РФ
2001 персональная выставка в Российской Торговой палате

Жанр Исторической картины - это масштабное повествование, подобное роману-эпопее в литературе.

Выставки за рубежом

1989 выставка, Италия
1995 традиционное русское искусство, Италия
1993-1995 выставки "Русский шарм" и " Русские сезоны" аукционный дом о. Дрюо, Франция
1997 выставки современного российского искусства, Великобритания
1999 выставки русского искусства, Испания
2000 выставка русского искусства, США2001 персональная выставка в посольстве РФ в Лондоне.

kultura — Sun, 04 Nov 2007 11:28:18 GMT

Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ведущее место в этом неповторимом архитектурном ансамбле, сложившемся в XVIII - XIX веках, занимает Зимний дворец - резиденция русских царей, построенная в 1754 -1762 годах по проекту Ф.Б. Растрелли. В музейный комплекс входят также восточное крыло здания Главного штаба, Меншиковский дворец и недавно построенное Фондохранилище.

Почти за два с половиной столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших коллекций, насчитывающая около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Сегодня, при помощи современных технологий, музей создает свой цифровой автопортрет, который

Михаил Васильевич Ломоносов родился в 1711 году на Севере, в селе Денисовке Архангельской губернии, на берегу Белого моря.

Отец Михаила Ломоносова, Василий Дорофеев (или Федоров) был черносошным крестьянином. Он имел землю и суда для рыбного промысла по Мурманскому берегу.

Мать Ломоносова – Елена Ивановна, урожденная Сивкова, дочь просвирни. Умерла, когда сыну было 9 лет.

Подростком Михаил Ломоносов постоянно ездил с отцом на промыслы. В свободное время он читал – к счастью, будущего ученого рано обучили грамоте. Его любимыми книгами («вратами учености») были занятые у односельчанина грамматика Смотрицкого и арифметика Магницкого. Ломоносов выучил эти книги буквально наизусть и хотел продолжить обучение.

1731 год – Михаил Ломоносов, пристав к обозу, тайком от отца уходит в Москву учиться. В Москве его принимают в «Спасские школы». Двадцатилетний юноша учится в одном классе с маленькими детьми – конечно, ему приходится терпеть их насмешки. Позже Ломоносов вспомнит свою «несказанную бедность» в этот период – он существует на три копейки в день. К прочим неприятностям добавляются еще и постоянные укоры отца. Но, несмотря ни на что, Ломоносов учится, и его успехи, прилежание и примерное поведение очень быстро замечает школьное начальство. За один год Ломоносов проходит сразу три класса.

1736 год – Михаил Ломоносов в числе двенадцати лучших учеников Славяно-греко-латинской Академии отправлен в Петербург для обучения при Академии наук.

Сентябрь того же года – Ломоносов отправлен в немецкий Марбург к Христиану Вольфу, обучаться химии и горному делу. Кроме того, ему было наказано «учиться и естественной истории, физике, геометрии и тригонометрии, механике, гидравлике и гидротехнике».

1738 год – Ломоносов шлет из Германии в Россию письмо на немецком языке, содержащее полный отчет о том, какие лекции он прослушал и какие книги приобрел. В письме содержалось еще рассуждение о физике на латинском языке и стихотворный перевод оды Фенелона, воспевающий счастье уединенной жизни в сельской местности.

Дом, в котором Ломоносов жил в Марбурге

1739 год – русских студентов переводят из Марбурга в Фрейберг к горному советнику Генкелю, также с целью обучения. Генкелю было поручено держать студентов в строгости, уменьшить их содержание, а в городе объявить, чтобы никто не верил им в долг. А так как Академия наук высылала деньги нерегулярно, материальное положение студентов по приезду в Марбург резко ухудшилось. В этом же году Ломоносов пишет известную в филологии работу «Письмо о правилах российского стихотворства» и знаменитую «Оду на взятие Хотина», воспевающую доблесть русской армии, сражавшейся в Турции.

1740 год – Михаил Ломоносов, устав от безденежья и унизительных просьб к Генкелю, ссорится с ним и покидает Фрайберг. Он странствует по Германии, знакомится с людьми. В этот же период он женится на Елизавете-Христине Цильх.

По некоторым (неподтвержденным) источникам, во время странствия по Германии Ломоносов был против своей воли завербован в прусские солдаты, но бежал.

1741 год – по приказу Академии Ломоносов возвращается в Петербург.

1742 год – Михаил Ломоносов становится адъюнктом по физике при Петербургской Академии наук.

1745 год – Михаил Ломоносов получает должность профессора химии.

1748 год – Ломоносов впервые создает сначала «краткую», а потом и «пространную» «Риторику» на русском языке.

1749 год – Ломоносов пишет «похвальное слово» императрице Елизавете. Вообще, помимо всех прочих заслуг, Ломоносов сыграл огромную роль в становлении нового русского литературного языка. Предпочитая жанр оды, он писал также духовные похвальные надписи, стихотворения, экспромты, послания к императрицам Елизавете и Екатерине, вельможам. Его перу принадлежит неоконченная эпическая поэма «Петр Великий» и трагедии «Тамира и Селим», «Демофонт».

1752 – 1753 годы – Ломоносов читает студентам курс «Введение в истинную физическую химию». Лекции сопровождаются практическими опытами. Известно, что Ломоносов вел обширную исследовательскую работу по химии. Им были, в частности, разработаны приборы для физических исследований химических объектов. В плане физики Ломоносов, кроме прочего, совместно с ученым Г.В. Рихманом исследовал атмосферное электричество.

1755 – 1757 годы – Ломоносов пишет трактат «О пользе книг церковных в российском языке».

1756 – 1758 годы – Ломоносов изобретает «ночезрительную трубу», которая позволяет различать предметы в сумерки.

1757 год – Ломоносов становится членом Академической канцелярии, теперь он может участвовать в управлении делами Академии. В этом же году появляется его знаменитая работа по минералогии «Слово о рождении металлов от трясения Земли».

1758 год – Ломоносов управляет гимназией, университетом, историческим собранием и географическим департаментом (все при Петербургской Академии наук). На новой должности Ломоносов составляет план создания «Атласа» - фундаментального труда, куда должны были войти физико-географические и экономико-географические знания, полученные в ходе специальных экспедиций. Также для сбора материала по всей стране были разосланы особые анкеты.

1759 год – Ломоносов пишет «Рассуждения о большой точности морского пути». В этих «Рассуждениях…» ученый описывает ряд новых, изобретенных им приборов для определения долготы и широты. В этой же работе Ломоносов предложил (первым из современников) организовать международную Мореплавательную академию.

1761 год – проанализировав данные, полученные из разосланных ранее анкет, Ломоносов пишет трактат «О сохранении и размножении российского народа». Здесь ученый выдвигает ряд предложений по принятию законов для увеличения населения России. Предлагалось повышать рождаемость, сохранять родившихся и привлекать иностранцев в русское подданство.

Май 1761 года – Ломоносов открывает существование атмосферы у планеты Венеры.

1762 – 1763 годы – Ломоносов публикует свой очередной труд по географии «Краткое описание разных путешествий по северным морям и показание возможного проходу Сибирским океаном в Восточную Индию».

1763 год – опубликована очередная работа Ломоносова по геологии «О слоях земных». В ней ученый доказал, что на Южном полюсе Земли существует материк, и выдвинул теорию об эволюции природы. В работе есть такие слова: «Напрасно многие думают, что все, как видим, сначала Творцом создано… Таковые рассуждения весьма вредны приращению всех наук». Тогда же, в 1763 году, Ломоносов публикует руководство «Первые основания металлургии или рудных дел». В работе рассматриваются не только свойства различных металлов, но и практически применяемые способы их изучения. Это руководство сыграло большую роль в дальнейшем становлении русского металлургического производства.

1764 год – написано «прибавление» к работе «Краткое описание разных путешествий…» «О северном мореплавании на Восток по Сибирскому океану». Ломоносов утверждал в этой работе, что «России могущество будет прирастать Сибирью». «Прибавление» дополнялось «примерной» инструкцией «морским командующим офицерам».

Уже в конце жизни Ломоносов создает фундаментальный исторический труд «Древняя Российская история», опубликованный уже после его смерти. Как историк, Ломоносов разработал свою концепцию развития России, основанную на православии, самодержавии и духовно-нравственных ценностях русского народа. В ходе русской истории Ломоносов выделял шесть периодов. Ученый выдвинул теорию славяно-чудского происхождения Древней Руси, и последующие историки приняли эту теорию.

4 апреля 1765 года – Михаил Васильевич Ломоносов умирает в Санкт-Петербурге. Похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

kultura — Sun, 04 Nov 2007 06:59:18 GMT

Краткая хроника жизни

10(22) октября 1870- родился в Воронеже в дворянской семье.

1887. - И. А. Бунин выступил как поэт в печати.

1891- в Орле выходит первая книга стихов.

1892 - И. А. Бунин увлечение идеями Толстого, "хождение" к толстовцам в Полтаву. Выходит серия рассказов, посвященная людям, находящимся у последней черты жизни ("Танька", "Кастрюк", "На хуторе"). Рассказ "Перевал" (о поиске смысла бытия, об углубленном самопознании, перераб. в 1897).

1897 - вышел сборник рассказов.

1900 - "Антоновские яблоки".

конец 90-х - И. А. Бунин вошел в литературный кружок "Среда".

1901- опубликована книга стихов "Листопад".

1903 - рассказ "Сны", пронизанный предчувствием грядущих перемен.

Начало 1900-х - И. А. Бунин начинает сотрудничать в сборниках "Знание", руководимых Горьким. В повестях и рассказах ("Деревня" 1909-10, "Иоанн Рыдалец" 1913, и др.) реалистически изображает жизнь крестьянства, основной мотив - мотив загубленной, неразумно прожитой жизни. Проникновение современной цивилизации в деревню, разрушение патриархального уклада рисуется в рассказах "Руда" (1900), "Новая дорога" (1901) и др. В рассказах "Братья" и "Человек из Сан-Франциско" показана разлагающая душу человека власть денег и погони за успехом. Оскудение дворянских усадеб отражено в рассказах "Антоновские яблоки" (1900), "Суходол" (1911) и др. Проза Бунина в целом носит созерцательно-ностальгический характер, к ее особенностям принадлежит отточенность языка и стиля.

В 10-е гг. Бунин выступает и как переводчик - переводы произведений Дж. Г. Байрона, "Песни о Гайавате" Г. Лонгфелло и др.

1907 - поездка по Ближнему Востоку.

1907-1911 - создание путевых поэм "Тень птицы".

1910- рассказ "Деревня".

1911 - рассказ "Суходол". Путешествие на Цейлон, рассказ "Братья".

1913- сборник "любовных, дворянских и философских" рассказов "Иоанн Рыдалец".

1914 - рассказ "Чаша жизни" - отклик Бунина на социально-философские споры современников.

1915 - рассказ "Человек из Сан-Франциско".

1916 - рассказы "Сны Чанга", "Старуха". Отъезд в деревню.

1917, октябрь - переезд в Москву.

1918, май - отъезд в Одессу, несколько мелких рассказов, решение об эмиграции.

1920, февраль - эмиграция, Константинополь- София - Белград - Париж. Дневник "смутного времени" - "Окаянные дни".

1922 - рассказ "Далекое".

1924 - рассказ "Богиня разума" и рассказы "Город царя царей", "Огнь пожирающий" и "Несрочная весна", в которых сильна тема борьбы двух начал - мрака и света. Рассказ "Надписи", в котором звучит мотив жизнеутверждающей силы искусства и его бессмертия. Повесть "Митина любовь", в которой смелость в изображении чувств героев сочетается с классической ясностью и совершенством словесной формы.

1925 - продолжение любовной тематики - рассказ "Дело корнета Елагина".

1927-38 - книга "Жизнь Арсеньева" (художественная биография в 5-ти частях с чертами мемуаров и лирико-философской прозы).

1933 - присуждение Нобелевской премии в области литературы, деньги от которой Бунин пожертвовал нуждающимся писателям.

1937-45 - сборник рассказов "Темные аллеи", в которых писатель исследует все аспекты любви, от возвышенных переживаний и романтических мечтаний до животного проявления страсти-инстинкта. Характерная особенность взгляда Бунина на любовь - ее "катастрофичность" (любовь недолговечна и трагична).

1939 - переезд на виллу в Грассе.

1945, май - возвращение в Париж.

8 ноября 1953 - И. А. Бунин умер в Париже.

kultura — Sun, 04 Nov 2007 05:57:18 GMT

опасть в Московский Кремль нетрудно.
Ежедневно сюда приходят тысячи людей.
Возможно, Вы тоже бывали в Кремле.
Но, как бы хорошо ни знали его достопримечательности, некоторые места в Кремле наверняка так и остались для Вас недоступными.
Виртуальная экскурсия открывает доселе, к сожалению, закрытые для туристов объекты, входящие в кремлевский комплекс резиденции Президента России.

Кремль открыт! Добро пожаловать

Зданиея

Успенский собор (1475-1479, архитектор Аристотель Фиорованти), в течение веков - главный (кафедральный) храм России. Сочетает в себе традиционные для русских храмов формы и новизну пространственного решения. В Успенском соборе нет прямого повторения каких-либо архитектурных деталей и приемов, характерных для архитектуры итальянского Возрождения, хотя его строителем был один из выдающихся зодчих Кватроченто. Фиорованти создал произведение, своей композиционной ясностью, строгостью и лаконизмом архитектурных форм близкое духу раннего Возрождения, новаторское для своего времени и выдающееся по своим художественным и техническим качествам, в котором традиционные особенности древнерусского культового зодчества получили свое дальнейшее развитие в новых исторических условиях.
Архангельский собор возведен в 1505-1508 годах итальянским архитектором Алевизом Новым. Величественное здание главного великокняжеского храма - усыпальницы поражало современников необычностью своего внешнего облика. При всей традиционности решения внутреннего пространства храма, в нем впервые использованы пониженные подпружные арки и применена ордерная декорация интерьера. Ренессансное убранство фасадов и интерьера Архангельского собора Кремля оказало значительное воздействие на дальнейшее развитие русской архитектуры, стало общепринятым источником и образцом.

Благовещенский собор, личный, домовой храм великих князей и царей, - памятник архитектуры нескольких строительных эпох. При этом архитектурные составляющие храма каждой эпохи имеют свое лицо и исключительную ценность. Собор возведен в 1484-1489 гг. артелью псковских мастеров на подклете разобранной белокаменной церкви конца XIV в. Подклет представляет собой цельное архитектурное сооружение и вместе с церковью Рождества Богородицы конца XIV в. в Кремле является древнейшим из сохранившихся памятников раннемосковской архитектуры.
Церковь Положения риз Пресвятой Богородицы - личный, домовый храм русских митрополитов, а затем патриархов, была возведена в 1484-1485 гг. той же артелью псковских мастеров, что и Благовещенский собор Московского Кремля. Архитектура церкви Ризположения своеобразна сплавом традиций раннемосковской и псковской архитектуры. Ее стройность и легкость достигнуты верно найденным соотношением высоты и ширины здания, ясным членением стен, гармоничным завершением всего объема. Миниатюрность и изящество облика храма подчеркивается контрастом с монументальными формами стоящего рядом Успенского собора.

Патриаршие палаты - редкий и один из лучших памятников гражданского зодчества Москвы середины XVII в. Палаты были возведены по указу Патриарха Никона в 1635-1655 гг. русскими мастерами на месте более древних сооружений митрополичьего, а затем и патриаршего двора в Московском Кремле. Первый этаж дворца использовался для хозяйственных нужд и размещения приказов, на втором - располагались парадные залы и домовая церковь, на третьем - личные покои патриарха.
Ансамбль колокольни Ивана Великого включает столб колокольни, звонницу и так называемую Филаретову пристройку. Колокольня Ивана Великого была возведена в 1505-1508 гг. итальянским архитектором Боном Фрязиным. Столб колокольни, составленный из двух восьмигранных ярусов, имевших открытую аркаду для колоколов, был увенчан небольшим куполом. В первом ярусе была устроена церковь Иоанна Лествичника. В Музеях Московского Кремля разрабатывается проект музеефикации колокольни Ивана Великого. На первом этаже Успенской звонницы располагается выставочный зал музея, второй этаж занимают фондовые помещения, третий - научная библиотека.
Государственная Оружейная палата - одно из первых и наиболее торжественных музейных зданий России. Оно было возведено в 1844-1851 гг. как составная часть новой императорской резиденции в Кремле, выстроенной архитектором Константином Тоном в стиле историзма. По масштабу и архитектурному облику Оружейная палата близка Большому Кремлевскому дворцу. Залы Оружейной палаты соответствуют высокому статусу дворцового музея, музея-сокровищницы: высокие, на втором этаже - двусветные, они отличаются четкой и изящной объемно-пространственной структурой и индивидуальным решением сводов. К знаменитой коллекции тоновских сводов здесь добавляется еще один, очень редкий (если не уникальный) - тороидальный свод над полукруглыми торцами здания.

Описание:

Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль" был образован в 1991 году на базе Государственных музеев Московского Кремля. Он расположен в центре Москвы, на территории Московского Кремля - одного из крупнейших архитектурных ансамблей мира, включающего памятники построенные на протяжении периода с конца XV по XX век. Исторически Московский Кремль был резиденцией власти и в наши дни в нем находится резиденция Президента России. Это уникальный музейный комплекс, включающий в себя музеи-соборы: Успенский, Архангельский, Благовещенский; церковь Ризположения, Патриаршие палаты XVII века с церковью двенадцати Апостолов, ансамбль колокольни Ивана Великого и Государственную Оружейную палату - музей-сокровищницу. В отдельной экспозиции, расположенной в подклете Благовещенского собора, представлены материалы по археологии Кремля. Музеи Кремля хранят уникальные произведения в различных жанрах искусства, дающие представление о парадном церемониале дворов светских и духовных правителей. Здания, в которых расположены музеи - уникальные архитектурные сооружения различных школ и эпох, построенные выдающимися архитекторами и мастерами, сохранившие великолепные интерьеры XVI-XVII и середины XIX веков.

..............................................................................................................................................

Ксавье де Местр. "Пушкин - ребенок". 1801-1802 гг. Металлическая овальная пластина, масло. Атрибуция портрета Н.В. Баранской.

Саша Пушкин, лицеист. Художник Ю.В.Иванов.

"Пушкин в Царском Селе", картина Ильи Репина, 1911.

О.А. Кипренский. "Портрет Пушкина". 1827 г. Холст, масло. О поразительном сходстве портрета с Пушкиным говорили его современники. Так, например, Н.А. Муханов сказал: "С Пушкина списал Кипренский портрет необычайно похожий."

П.Ф.Соколов. "Портрет Пушкина". 1836 г. Бумага, акварель. Соколов изобразил Пушкина в его любимой позе со скрещенными на груди руками.

И.К. Айвазовский, И.Е. Репин. "Прощание Пушкина с морем." ("Прощай, свободная стихия..."). 1887 г. Холст, масло. Айвазовский знал свою слабость в портрете и сам пригласил Репина написать Пушкина. Позднее Репин так отозвался о совместной работе: "Дивное море написал Айвазовский (...) И я удостоился намалевать там фигурку."

И.К. Айвазовский, "Пушкин на берегу Черного моря" 1887г. На одной из выставок в Петербурге (1836) встретились два художника - художник пера и художник кисти. Знакомство с Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. "С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и рассказов о нем", - вспоминал художник.

В.А. Тропинин. "Портрет Пушкина". 1827 г. Холст, масло. Портрет Тропинину заказал сам Пушкин и подарил его своему другу С.А.Соболевскому.

А.П. Елагина. "Портрет Пушкина". 1827 г. Ткань, наклеенная на картон, масло. Копия с портрета работы Тропинина. Выполнена для Соболевского, чтобы он смог взять эту копию с собой заграницу.

И.Е. Репин. "Портрет Пушкина". 15 февраля 1913 г. Копия с работы Тропинина. О ней мало что известно у нас, в России. Даже в монографии Грабаря "Репин" о портрете ничего не сказано. Находится в Праге.

Пушкин в селе Михайловском (Пущин у Пушкина). Художник Н.Н. Ге. 1875 г.

Тригорское (около Михайловского), "Скамья Онегина".

Б.В. Щербаков. "Пушкин в Петербурге". 1949 г. Холст, масло. Этот парадный портрет явно не удался, Пушкин в жизни выглядел по-другому. Здесь он приукрашен.

Неизвестный художник. "Портрет Пушкина". 1831? г. Это апокрифический портрет поэта, не имеющий в чертах лица никакого сходства с Пушкиным. Покрой одежды и манера письма дают основание датировать портрет 1860-ми годами. Поэтому дату "13 июля 1813 года" можно считать фальшивой.

И.Л. Линев. "Портрет Пушкина". 1836-37 г.г. Холст, масло. Здесь Пушкин представлен совершенно натурально, без всяких прикрас. Это последнее прижизненное изображение Пушкина.

Г. Гиппиус. "Портрет Пушкина". 1828 г. Литография.

Т. Райт. "Портрет Пушкина". 1837 г. Гравюра на стали. В этом портрете И.Е. Репин подметил: "Обратите внимание(...) что в наружности Пушкина отметил англичанин. Голова общественного человека, лоб мыслителя, государственный ум."

Гравюра на меди. Это первый портрет, который был опубликован в издании 1822г. "Кавказский пленник" в типографии А.И.Герча.

И.Е.Вивьен. "Портрет Пушкина". 1826 г. Бумага, итальянский карандаш, белила.

В.А. Серов. "Пушкин в парке". Исследователи иконографии поэта спорят о том, в каком месте изображен серовский Пушкин: в Царском Селе или в деревне. Но важно ли это? Очень точно на этот вопрос ответил И.Е.Репин: "Серов, как Толстой, как Чехов, более всего ненавидел общие места в искусстве - банальность и шаблонность."

Б.М. Кустодиев. "Портрет А.С. Пушкина". 1915 г. Бумага, итальянский карандаш.

П.И. Челищев. "Пушкин и граф Д.И. Хвостов". Начало 1830г. Бумага, итальянский карандаш. Челищев обладал талантом карикатуриста. Он изобразил Пушкина крупным планом, во весь рост, широко шагающим. На заднем плане миниатюрная фигурка Хвостова, сгорбленная, на полусогнутых тонких ножках. Возникает образ гиганта Пушкина, идущего семимильными шагами, и малютки Хвостова, путающегося у него под ногами.

Пушкин на прогулке. Художник В.А. Серов. 1899 г.

Пушкин среди декабристов в Каменке. Художник Д.Н Кардовский. 1934г.

В.И. Шухаев. "Портрет Пушкина". 1960г. Бумага, пастель, сангина. Оригинален замысел графического портрета: на листе бумаги художник плотно рисует сангиной, моделируя лицо и кисти рук поэта, а контуры фигуры лишь намечает одной линией, то - явной, то - сходящей на нет.

Автопортрет (в круге). 1817-1818 гг. Самый ранний из дошедших до нас автопортретов Пушкина. Предназначался для первой книги стихов поэта "Стихотворения Александра Пушкина" (не издана).

Пушкин и Онегин. Начало ноября 1824 г. Автоиллюстрация к первой главе "Евгения Онегина". Письмо к брату Льву Сергеевичу.

Автопортрет из альбома Елизаветы Николаевны Ушаковой. Конец сентября - начало октября 1829 г.

Автопортрет на листе, вклеенном в альбом Е.Н. Ушаковой. 1829г.

А.С. Пушкин. Автопортрет (исполненный в период ссылки в Михайловское 1824 г.).

Н.В. Гоголь. "Наброски профиля Пушкина". 1837 г. Бумага, чернила, перо, карандаш. На двух набросках профиль поэта, с большим горбатым носом и с усиками, более напоминает самого Гоголя, чем его модель.

АРИОН

Нас было много на челне;
Иные парус напрягали,
Другие дружно упирали
В глубь мощны веслы. В тишине
На руль склонясь, наш кормщик умный
В молчаньи правил грузный чолн;
А я - беспечной веры полн -
Пловцам я пел.... Вдруг лоно волн
Измял с налету вихорь шумный ....
Погиб и кормщик и пловец! -
Лишь я, таинственный певец,
На берег выброшен грозою,
Я гимны прежние пою
И ризу влажную мою
Сушу на солнце под скалою.

АНГЕЛ.

В дверях эдема ангел нежный
Главой поникшею сиял,
А демон мрачный и мятежный
Над адской бездною летал.

Дух отрицанья, дух сомненья
На духа чистого взирал
И жар невольный умиленья
Впервые смутно познавал.

"Прости, он рек, тебя я видел,
И ты недаром мне сиял:
Не всё я в небе ненавидел,
Не всё я в мире презирал".

	Ксавье де Местр. "Пушкин - ребенок". 1801-1802 гг. Металлическая овальная пластина, масло. Атрибуция портрета Н.В. Баранской.
	Саша Пушкин, лицеист. Художник Ю.В.Иванов.
	"Пушкин в Царском Селе", картина Ильи Репина, 1911.
	О.А. Кипренский. "Портрет Пушкина". 1827 г. Холст, масло. О поразительном сходстве портрета с Пушкиным говорили его современники. Так, например, Н.А. Муханов сказал: "С Пушкина списал Кипренский портрет необычайно похожий."
	П.Ф.Соколов. "Портрет Пушкина". 1836 г. Бумага, акварель. Соколов изобразил Пушкина в его любимой позе со скрещенными на груди руками.
	И.К. Айвазовский, И.Е. Репин. "Прощание Пушкина с морем." ("Прощай, свободная стихия..."). 1887 г. Холст, масло. Айвазовский знал свою слабость в портрете и сам пригласил Репина написать Пушкина. Позднее Репин так отозвался о совместной работе: "Дивное море написал Айвазовский (...) И я удостоился намалевать там фигурку."
	И.К. Айвазовский, "Пушкин на берегу Черного моря" 1887г. На одной из выставок в Петербурге (1836) встретились два художника - художник пера и художник кисти. Знакомство с Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. "С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и рассказов о нем", - вспоминал художник.
	В.А. Тропинин. "Портрет Пушкина". 1827 г. Холст, масло. Портрет Тропинину заказал сам Пушкин и подарил его своему другу С.А.Соболевскому.
	А.П. Елагина. "Портрет Пушкина". 1827 г. Ткань, наклеенная на картон, масло. Копия с портрета работы Тропинина. Выполнена для Соболевского, чтобы он смог взять эту копию с собой заграницу.
	И.Е. Репин. "Портрет Пушкина". 15 февраля 1913 г. Копия с работы Тропинина. О ней мало что известно у нас, в России. Даже в монографии Грабаря "Репин" о портрете ничего не сказано. Находится в Праге.
	Пушкин в селе Михайловском (Пущин у Пушкина). Художник Н.Н. Ге. 1875 г.
	Тригорское (около Михайловского), "Скамья Онегина".
	Б.В. Щербаков. "Пушкин в Петербурге". 1949 г. Холст, масло. Этот парадный портрет явно не удался, Пушкин в жизни выглядел по-другому. Здесь он приукрашен.
	Неизвестный художник. "Портрет Пушкина". 1831? г. Это апокрифический портрет поэта, не имеющий в чертах лица никакого сходства с Пушкиным. Покрой одежды и манера письма дают основание датировать портрет 1860-ми годами. Поэтому дату "13 июля 1813 года" можно считать фальшивой.
	И.Л. Линев. "Портрет Пушкина". 1836-37 г.г. Холст, масло. Здесь Пушкин представлен совершенно натурально, без всяких прикрас. Это последнее прижизненное изображение Пушкина.
	Г. Гиппиус. "Портрет Пушкина". 1828 г. Литография.
	Т. Райт. "Портрет Пушкина". 1837 г. Гравюра на стали. В этом портрете И.Е. Репин подметил: "Обратите внимание(...) что в наружности Пушкина отметил англичанин. Голова общественного человека, лоб мыслителя, государственный ум."
	Гравюра на меди. Это первый портрет, который был опубликован в издании 1822г. "Кавказский пленник" в типографии А.И.Герча.
	И.Е.Вивьен. "Портрет Пушкина". 1826 г. Бумага, итальянский карандаш, белила.
	В.А. Серов. "Пушкин в парке". Исследователи иконографии поэта спорят о том, в каком месте изображен серовский Пушкин: в Царском Селе или в деревне. Но важно ли это? Очень точно на этот вопрос ответил И.Е.Репин: "Серов, как Толстой, как Чехов, более всего ненавидел общие места в искусстве - банальность и шаблонность."
	Б.М. Кустодиев. "Портрет А.С. Пушкина". 1915 г. Бумага, итальянский карандаш.
	П.И. Челищев. "Пушкин и граф Д.И. Хвостов". Начало 1830г. Бумага, итальянский карандаш. Челищев обладал талантом карикатуриста. Он изобразил Пушкина крупным планом, во весь рост, широко шагающим. На заднем плане миниатюрная фигурка Хвостова, сгорбленная, на полусогнутых тонких ножках. Возникает образ гиганта Пушкина, идущего семимильными шагами, и малютки Хвостова, путающегося у него под ногами.
	Пушкин на прогулке. Художник В.А. Серов. 1899 г.
	Пушкин среди декабристов в Каменке. Художник Д.Н Кардовский. 1934г.
	В.И. Шухаев. "Портрет Пушкина". 1960г. Бумага, пастель, сангина. Оригинален замысел графического портрета: на листе бумаги художник плотно рисует сангиной, моделируя лицо и кисти рук поэта, а контуры фигуры лишь намечает одной линией, то - явной, то - сходящей на нет.
	Автопортрет (в круге). 1817-1818 гг. Самый ранний из дошедших до нас автопортретов Пушкина. Предназначался для первой книги стихов поэта "Стихотворения Александра Пушкина" (не издана).
	Пушкин и Онегин. Начало ноября 1824 г. Автоиллюстрация к первой главе "Евгения Онегина". Письмо к брату Льву Сергеевичу.
	Автопортрет из альбома Елизаветы Николаевны Ушаковой. Конец сентября - начало октября 1829 г.
	Автопортрет на листе, вклеенном в альбом Е.Н. Ушаковой. 1829г.
	А.С. Пушкин. Автопортрет (исполненный в период ссылки в Михайловское 1824 г.).
	Н.В. Гоголь. "Наброски профиля Пушкина". 1837 г. Бумага, чернила, перо, карандаш. На двух набросках профиль поэта, с большим горбатым носом и с усиками, более напоминает самого Гоголя, чем его модель.